par les sous-bois (15)

 

Petites choses qui (115) amusent

 

à la boulangerie une manière légère d’annonce les congés : 

« Même les baguettes ont besoin de vacances!!

La boulangerie sera fermée du 18 au 25 août inclus.

On revient reposés... et bien dorés (comme

nos croissants) !

Bel été à tous ! »

Petites choses qui (114) attristent

Elles discutent de la petite-fille d’une voisine. Dix ans. -Alors elle est jolie ? L’autre -Ratonne. Sourcil interloqué. Interrogatif aussi. -Ben oui, elle est ratonne, le père, t’oublies ou quoi, y s’appelle Karim. 

s’asseoir là (8)

 

Mont Ulia, Saint Sébastien 

Lu et vu

Lu

Pour que chantent les montagnes de Nguyēn Phan Quē Mai

Vu 

Cinéma

Toute une nuit sans savoir de Payal Pakadia

Grand tour de Miguel Gomes

Jeunesse (retour au pays) de Wang Bing

Exposition 

au Guggenheim de Bilbao 

Helen Frankenthaler

Peindre sans règles 

Helen Frankenthaler (1928-2011) a joué un rôle majeur dans la transition de l'expressionnisme abstrait au color-field painting (littéralement « peinture du champ coloré »). Reconnue pour avoir inventé la technique du soak stain (tremper-tacher) sur laquelle elle expérimente pendant des décennies, l'artiste a conçu un corpus considérable d'œuvres sur toile et sur papier, ainsi que des sculptures, des céramiques, des tapisseries et des œuvres graphiques. Ses créations novatrices, présentes dans les collections des plus grands musées du monde, continuent d’'inspirer les artistes contemporains. 

Née à New York, Frankenthaler étudie l'art avec une approche classique sous la direction de Paul Feeley, au Bennington College, dans le Vermont, avant de rentrer à Manhattan, où elle s'est tournée vers l'abstraction. Au début des années 1950, elle rencontre les figures phares de l'École de New York, des icônes de l'art américain d'après-guerre qui partagent avec Frankenthaler un engagement en faveur de l'expérimental et qui, dans certains cas, intégreront son cercle social le plus proche. 

Helen Frankenthaler : Peindre sans règles met en lumière la pratique créative de l'artiste à travers ses affinités artistiques, ses influences et ses relations dans le milieu artistique. Rassemblant une trentaine d'abstractions poétiques signées par l'artiste entre 1953 et 2002, l'exposition comprend également une sélection de peintures et de sculptures de certains de ses contemporains -Anthony Caro, Morris Louis, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Jackson Pollock, Mark Rothko et David Smith -, qui viennent souligner les synergies liant ces artistes. 

L'exposition trace un parcours chronologique qui commence dans les années 1950 et se termine dans la première décennie du 21ème siècle. Chaque section, accompagnée d'un texte explicatif, constitue un chapitre de la carrière prolifique de Frankenthaler. 

Peindre sans règles rend hommage à l'héritage d'une artiste pionnière qui n'a jamais interrompu sa quête de nouvelles voies de création dans le champ de l’art abstrait. 

Another day another night de Barbara Kruger

au Musée des Beaux-arts de Bilbao 

du Greco à Zuloaga

Augustin Ibarrola Euskadi, 1977-1979

Le principal témoignage graphique de cette intervention sont les photographies publiées dans les brochures des expositions individuelles d'Ibarrola à Barakaldo et Sestao, toutes deux en 1980. Les images, restaurées par le photographe Patxi Cobo, ont permis de reconstruire maintenant l'installation de la Salle Grise coïncidant avec le dépôt, par les héritiers de l'artiste, de 18 des peintures qui formaient cette grande peinture murale. Le musée récupère cet important ensemble artistique dans le cadre du programme Iberdrola-Musée de conservation et de restauration.

. Agustín Ibarrola, Euskadi, 1977-1979

extrait lien ci-dessus 

« La tension entre l'abstraction formelle et la représentation figurative relie des figures et des objets provenant du monde du travail manuel - de l'artisanat traditionnel à l'industrie - violemment intervenus par des lignes en noir et blanc qui représentent l'expérience oppressive des neuf années de prison qu'Ibarrola a subies pour son militantisme dans le Parti communiste d'Espagne. Des échelles, des perspectives et des pénombres forcées qui confinent des figures dans une sorte d'artefact de dénonciation et d'expression de l'art et de l'artiste en tant qu'agents sociaux en faveur de la démocratie. » traduction Google 

En 1979, le peintre Agustín Ibarrola (Bilbao, 1930-Galdakao, Bizkaia, 2023) a créé dans la salle grise du musée une peinture murale articulée ou "frise narrative" composée de 27 tableaux réalisés entre 1973 et 1977 - douze d'entre eux de 2 x 3,50 mètres -, qui, comme dans un cercle, couvraient tous les murs. En plus des peintures à thème politique et social, Ibarrola a inclus des œuvres géométriques et abstraites, ainsi que certaines des toiles de son monumental Guernica (c. 1977), acquis par le musée en 2021.

Le principal témoignage graphique de cette intervention sont les photographies publiées dans les brochures des expositions individuelles d'Ibarrola à Barakaldo et Sestao, toutes deux en 1980. Les images, restaurées par le photographe Patxi Cobo, ont permis de reconstruire maintenant l'installation de la Salle Grise coïncidant avec le dépôt, par les héritiers de l'artiste, de 18 des peintures qui formaient cette grande peinture murale. Le musée récupère cet important ensemble artistique dans le cadre du programme Iberdrola-Musée de conservation et de restauration.

à l’Alhondiga

Shiharu Shiota My House is your House

par les sous-bois (14)

 

lacis de veines et rejets sur son tronc, comme une gestation secrète, être passée là si souvent et ne l’avoir jamais remarqué 

Petites choses (113) qui réjouissent le cœur

temps lourd à l’orage, pas grand monde sur l’esplanade des halles, ça cogne dur. La voir de loin, elle court. Pantalons blancs, un peu lourde, la reconnaître, une des caissières du petit supermarché. Le rattraper. Un garçonnet, une dizaine d’années, et sa mère. À bout de souffle Tu as oublié ça. Dans sa main, un billet de cinq euro. Regard interloqué. Oui, tu m’as payé avec dix euro, je dois te rendre cinq. Un sourire hésitant, du mal à y croire, ils s’éloignent. Elle s’en retourne à pas lents, à nouveau la caisse, récupérer.