le clocher d’Izola promet une vue vertigineuse, arrivée à son pied constater qu’il est ouvert aux quatre vents, dans la cage d’escalier des écriteaux « à vos risques et périls », monter prudemment, c’est long, c’est raide, une échelle de meunier sur la fin et une très grosse cloche, moins le quart, trois coups puissants résonnent, le premier manque de vous faire basculer dans l’étroite cage d’escalier, quant à la vue un grillage, tout ça pour ça
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| Izola 22 septembre17h50 |
Mercator minute de Portoroz en Slovénie, la grande chaîne de distribution du pays. Deux jeunes femmes aux caisses. Tablier uniforme rouge de l’enseigne. L’une aide à biper, l’autre surveille. L’une porte un voile, l’autre pas.
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| Lac de Bled, dimanche 20 septembre, 14h1/4 |
quand la lecture devient acrobatique
à Trieste
Musée Revoltella
GIORGIO MORANDI (Bologna 1890 - 1964) Paysage 1944, huile sur toile
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| Antonio Rotta (Gorizia 1828-Venezzia 1903) Maitre avec chien malade, huile sur toile |
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PIETRO SALTINI (Firenze 1839 - 1908) Le conte de la grand-mère, 1875, huile sur toile à Ljubljana
Zoran Music est probablement l'artiste contemporain slovène le plus connu. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Zagreb, puis a été profondément marqué par son internat dans le camp de concentration de Dachau, où il a été emmené de Venise en 1944. Après la guerre, il est retourné dans la nouvelle Yougoslavie socialiste, mais a rapidement quitté le pays pour déménager d'abord à Venise, puis à Paris, où il est devenu associé à l'École de Paris. Dans les premières années d'après-guerre, Mušič s'est principalement concentré sur les images de chevaux et de paysages dans son travail. Influencé par Paris et la philosophie existentialiste, il a produit des œuvres qui ont commencé à frôler l'abstraction, en particulier des paysages (…).  Au début des années 1970, deux décennies et demie après la guerre, Mušič a stupéfié le public avec une série de peintures à l'huile et d'estampes intitulées Nous ne sommes pas les derniers, représentant des piles de cadavres émaciés d'internés du camp de concentration, en mettant principalement l'accent sur les mains et les visages expressifs et les organes génitaux. Les applications de peinture aux tons principalement terreux se fondent avec la couleur naturelle de la toile non apprêtée, créant un effet d'inachevé, ou peut-être d'illusion - des images qui apparaissent devant nous comme des souvenirs obsédants et horribles. Une analogie peut être établie entre cette série et les paysages de Mušič (par exemple, Paysage rocheux). Là, les rochers et les rochers se transforment progressivement en têtes tandis que le sol nu (karstique) se transforme en tas de cadavres. Le premier -Personne plurielle utilisée dans le titre de la série est un rappel ou un avertissement effrayant et étrange de l'illusion possible dans l'espoir nourri par les anciens internés que Dachau était le dernier point extrême de l'histoire de la folie humaine, de l'horreur et de la violence. Les peintures de Mušič étaient très pertinentes lorsqu'elles sont apparues pour la première fois, et leur signification reste tout aussi urgente et résonnante aujourd'hui. |
