Lu et vu (184)

 Lu

La maison des solitudes de Constance Rivière 

Vallées secrètes Bernard Minier Entretiens avec Fabrice Lardreau

Freshkills Recycler la terre de Lucie Taïeb

Petits travaux pour un palais de Lásló Krasznahorkai 

Vu

Romería de Carla Simón

Bilbao au Guggenheim 

RUTH ASAWA: RÉTROSPECTIVE

«Un artiste est une personne ordinaire qui transforme l'ordinaire en extraordinaire » -Ruth Asawa. 

Au fil de dix sections qui embrassent soixante ans de carrière, cette exposition retrace en détail la pratique innovante d'une artiste emblématique. Le travail créatif de Ruth Aiko Asawa (Norwalk, Californie, Etats Unis, 1926 - San Francisco, Californie, États Unis, 2013) est pleinement integré à sa vie quotidienne d'artiste, d'enseignante et de défenseure des arts. 

Cette interconnexion est perceptible dans les photos et autres documents présentés ici, comme une réponse aux œuvres présentées: des sculptures en fil de fer bouclé suspendues qui ont fait sa renommée, aux pièces en fil de fer ligaturé inspirées de la nature, en passant par des moulages en argile ou en bronze coulé, des papiers pliés, des peintures, des dessins, des carnets de croquis et des gravures. 

Remettant en question les distinctions entre abstraction et représentation, figure et fond ou encore espace négatif et positif, son oeuvre nous invite à contempler la manière dont des éléments disparates interagissent dans une composition qui, à son tour, est en connexion profonde avec son environnement.

Asawa est la quatrième des sept enfants d'un couple de fermiers japonais immigrés. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle est internée avec sa famille dans les camps pour nippo-américains établis aux Etats-Unis. En 1946, après s'être vu refuser un diplôme d'enseignement artistique en raison de préjugés antijaponais, elle intègre le Black Mountain College, une école d'avant-garde de Caroline du Nord. C'est dans l'ambiance democratique de cette école que débute son parcours créatif, fondé sur l'expérimentation et l'éthique du travail. Depuis son séjour à Black Mountain jusquà la fin de sa vie à San Francisco, où elle s'installe en 1949, la pratique artistique d'Asawa répond à des paramètres bien définis liés à l'exploration de la transparence, la continuité et l'espace. Dans les années 1960 elle élargit son champ d'action et s'engage directement aupès de sa communauté par le biais de commandes publiques, de l'éducation artistique et de l'engagement civique.

S'inspirant de l'œuvre multiforme de l'artiste, cette rétrospective retrace la carrière et l'ouvre d'Asawa, en mettant en lumiere son incessante expérimentation sur les matériaux et les formes, qui se manifeste par des innovations radicales.